Creer que la fotografía, y más aún la emergente, no tiene lugar dentro de las instituciones artísticas regiomontanas es cosa del pasado, y Escala está aquí para demostrarlo.

Fue dentro del Museo Metropolitano de Monterrey dónde este viernes 19 de abril tuvo lugar la noche de inauguración de la exposición fotográfica Escala, un nuevo espacio para la fotografía emergente de Monterrey que busca mostrar que esta disciplina si tiene cabida dentro de los espacios culturales de la ciudad.

Acompañada de conferencias por expertos y colectivos de fotografía días antes, la muestra artística viene a cerrar el evento Escala, una nueva iniciativa que logró reunir a una gran cantidad de fotógrafos y aficionados de ésta en un solo lugar.

Cómo sus redes sociales anuncian, Escala es una “convocatoria de imagen emergente”, la cual busca girar el reflector hacia los fotógrafos que comienzan a abrirse camino en el ámbito artístico de la ciudad, ofreciendo un espacio de difusión y conversación acerca de esta fascinante disciplina.

Las fotografías expuestas en una de las salas del Museo Metropolitano abarcan las ramas editoriales, documentales y artísticas, y me parece que las obras que fueron seleccionadas, además de abordar estas áreas, muestran los temas de interés que competen a los fotógrafos emergentes de nuestra ciudad, entre los cuales es posible ver el cambio climático; la naturaleza; el desarrollo urbano de Monterrey y elementos de la cultura mexicana.

Creo que como fotógrafo que le es difícil autollamarse así, es muy importante que personas de mi edad estén creando estos eventos como Escala y Parafina, ya que me hacen sentir parte de ellos desde el momento en que veo la convocatoria.

Además de que hoy en día Instagram es como la galería de uno y sus trabajos. Que salieran del “feed” fue muy impresionante y divertido para mí, todo eso es gracias a Escala y convocatorias parecidas.

David Rangel, fotógrafo seleccionado en Escala.

Este tipo de espacios, al igual que Parafina, demuestran algo muy importante: los jóvenes tienen una voz en el arte, y cada vez se hace más fuerte. Esto es parte de lo que buscan decir los organizadores, Danaé López y Maximiliano Treviño, quienes fueron los encargados de dar vida a este evento por medio de la convocatoria, las conferencias y la muestra.

La convocatoria logró reunir el trabajo de 38 fotógrafos, así como compartir la experiencia y trayectoria de Eduardo González, Domingo Valdivieso y el colectivo Fotógrafas de México por medio de las conferencias que tuvieron lugar el 23 de marzo. Así mismo, la noche de inauguración contó con la participación musical del grupo Balaclava.

Primero que nada, creo que es admirable el hecho de que hayan organizado un evento tan grande, que hayan asumido la responsabilidad de todos, hasta de la impresión de las fotografías […] y no solo la exposición, sino armar conferencias con fotógrafos que tienen nombre dentro de la cultura fotográfica de Nuevo León.

[…] El hecho de darnos la oportunidad de estar dentro del Museo Metropolitano de Monterrey, que a gusto personal es de mis espacios y museos favoritos por todo el contexto arquitectónico del lugar, y poder decir que una foto mía está en ese lugar es muy bonito. Y eso no sería posible sin personas que comprometidas con el arte […] logran tener acceso a estos lugares y ponerlos a disponibilidad de todxs.

Josué Morales, fotógrafo seleccionado en Escala.

Las fotografías seleccionadas estarán expuestas por tres semanas más en el Museo Metropolitano de Monterrey, el cual es de entrada gratuita y está abierto de martes a domingo.

Monterrey es una ciudad vibrante, llena de artistas que buscan dar a conocer sus obras, y precisamente de eso va el evento Parafina, el cual tuvo lugar el sábado 18 de febrero en Nuevo Sur.

Parafina es la iniciativa de cuatro jóvenes artistas regiomontanos: Daniel Bobadilla, Adrián Hernández, Chris Stephanie y Mariana Alor, siendo ella la encargada del trabajo de curaduría.

El principal objetivo detrás del proyecto, más que un evento, es lanzar una plataforma que sirva para promocionar el arte de artistas locales, ars gratia artis, el arte por el arte.

El proyecto nace por el completo amor al arte, y que este llegue a cada vez más personas, en una ciudad donde el arte no siempre es tomado en cuenta y muchas veces responde a intereses particulares.

Parafina es el material con el que se fabrican la mayoría de las velas, y lo que tiene en común con la escena cultural de Monterrey, es que esta se moldea así misma, arde, quema e incluso puede quemarse a si misma, de ahí el nombre del proyecto.

La exposición tuvo lugar en el local de Destino III en Nuevo Sur, y contó con la participación de 13 artistas expositores en las categorías visuales, así como artistas en cortometraje y presentaciones musicales.

Las obras plásticas en exhibición variaban en técnica, la cual iba desde pintura al óleo hasta el grabado o collage, con temáticas diversas.

Por ejemplo, el trabajo de Cristina Palomo en grabado, el cual muestra al personaje mitológico de Medusa, dándole un nuevo significado al alejarla de la imagen fuerte y agresiva con la que se relata para mostrar su parte más vulnerable y como intenta proteger su propia fragilidad, al ser una víctima de abuso sexual, como se relata en el mito.

Otra de las piezas expuestas es “Deudas por saldar” de Orlando Enebro, que habla de los problemas que uno puede tener con si mismo, como los arrepentimientos y las confusiones.

Los artistas fueron seleccionados por medio de una convocatoria, y aunque aún no hay planes fijos para el futuro, Parafina llegó para quedarse como una plataforma de impulso y difusión del trabajo de jóvenes artistas locales.

En mi opinión, Parafina representa la iniciativa y la importancia que tiene el mundo del arte joven en Nuevo León, ya que demuestra que las nuevas generaciones de artistas están dispuestas a comenzar a abrir un camino para su creación artística en la ciudad, lo que eventualmente ayuda a que más jóvenes sientan la confianza y la motivación de que hay una audiencia para su arte, y de que sí es posible comenzar a tener una vida artística (en el sentido de exposiciones y difusión) desde una edad temprana en sus carreras.

Para saber más de Parafina es posible consultar su perfil en Instagram.

La nueva exposición de MARCO, abierta al público el pasado viernes 27 de enero, presenta los trabajos de José Bedia, artista cubano cuyas obras han estado exhibidas en diversos lugares de Europa, Estados Unidos y América Latina.

José Bedia nació en La Habana en 1959, y ahí mismo se adentró al arte por medio de sus estudios. A lo largo de su carrera siempre lo ha inspirado la influencia de los pueblos originarios en la cultura y es por eso por lo que se ha dedicado a hacer exploraciones de campo para adentrarse a las culturas de dichos pueblos en diversas partes del mundo, las cuales van desde África hasta América.

A pesar de sus inicios y su educación bajo el paradigma artístico de occidente, Bedia ha cultivado su propia visión y práctica artística por medio de las influencias del arte tribal que ha descubierto en sus viajes por el mundo.

Bedia ha llegado a comentar que busca que las figuras en sus trabajos puedan llegar a conectar con cualquier tipo de persona de cualquier parte del mundo.

Al mismo tiempo, Bedia crea una nueva iconografía que bien pudiera ser una mitología moderna, al combinar elementos del progreso tecnológico, como el jet, el avión caza o el barco a composiciones tribales, creando un vínculo entre el pasado y el presente.

Debo ser honesto, hacía tiempo que una exposición de MARCO no me dejaba tan fascinado, y es por eso por lo que recomiendo ampliamente que pasen a visitarla.

Los trabajos de José Bedia están fuertemente inspirados por las culturas originarias de distintas partes del mundo, sin embargo, la mayoría buscan entrelazar las raíces africanas en las culturas americanas, específicamente, el legado de las culturas africanas en la cultura cubana.

Al inicio de la exposición se encuentra un texto curatorial que brinda información acerca de José Bedia, así como su trayectoria y cosmovisión. Explica el gran camino artístico que ha seguido Bedia y como se ha interesado por las culturas originarias de los pueblos que visita, tema que ahondaremos más adelante.

Al entrar uno no puede evitar sentirse impresionado por la pieza “La llegada de Cristo” de 2011, la cual es una fuerte crítica a las atrocidades de la colonización española, mostrando tres siluetas que responden a los nombres de las tres carabelas y sobre ellas, pieles de animales con flechas clavadas.

Esta sección presenta a las culturas originarias de México y América Latina, mezclando piezas únicas y artículos históricos que forman parte de la colección privada de Bedia.

La sección que sigue incorpora temas mitológicos y cosmológicos, donde hay piezas que narran motivos como los ciclos de los astros y la creación del hombre y la civilización.

Una de las piezas más representativas de esta sección es sin duda “El principio, el primer jaguar” que recuerda a la leyenda de Quetzalcóatl y su regalo del maíz al pueblo azteca, creando así la base para su agricultura.

La sala siguiente nos presenta los trabajos que Bedia ha realizado sobre Angola, país que visitó entre 1985 y 1986, y que narran su experiencia con la guerra Angoleño-Cubana, así como su contacto con las raíces culturales africanas.

Las piezas de esta sección son impresionantes, y en lo personal me han encantado. Mezclando aspectos tradicionales y conceptos visuales que asemejan al primitivismo del neoexpresionismo alemán, Bedia representa las atrocidades de la guerra por medio de piezas cargadas de intensidad y significado.

Después continúan piezas de culturas de Asia, así como pinturas que representan acciones humanas relacionadas a las creencias y teologías.

Finalmente, en la última sala, Bedia gira hacia las creencias actuales, incluyendo cultos contemporáneos como el de la santa muerte.

La interpretación que puedo dar, considerando el título de “Viaje Circular” que recibe la exposición, es que la muestra es un viaje circular porque la historia del hombre, desde que fue creado, desarrolló una civilización, destruye esa civilización por medio de la guerra, y al sentirse desamparado, recurre a crear sus propias creencias, en la espera de que expliquen su lugar en el mundo, así como hicieron los humanos en los tiempos originarios.

En lo personal, su trabajo me resulta admirable, al seguir su propia visión artística y ayudar a mostrar aspectos culturales y artísticos de culturas que históricamente han sido ignoradas por la mirada de Occidente.

La exposición estará hasta el 07 de mayo en el segundo piso de MARCO. Los miércoles y domingo la entrada es gratuita.

El miércoles 25 de enero, en Arte AC, tuvo lugar la inauguración de la muestra artística Nuestro Papel Aquí, la cual es una colaboración entre Arte AC, Noreste Art y 7 artistas de la región, quienes utilizan el papel como medio para plasmar sus visiones personales, las cuales van desde la vida cotidiana hasta lo místico.

El nombre de la muestra, además de representar la forma en la que cada artista se apropia del papel para crear, contiene un juego de palabras que hace notar el papel que tienen los artistas para preservar y mantener viva la creación artística y cultural de la región.

La exhibición cuenta con el trabajo de Gabriela Sáenz, quien participa con collage, acuarela y lápiz; Alberto Arredondo con trabajos en acuarela; Ana Fabiola Medina, quien presenta poesía visual mezclando el papel, la escultura y la poesía; Alejandra Villarreal, utilizando la técnica de grabado, así como Edgar Bacalao, quien también presenta trabajos en grabado; además de Rolando Valle, cuyo trabajo fue realizado con contorno modificado y Liz Zabroky, quien utiliza técnicas que mezclan el dibujo a lápiz carbón con pasteles.

La obra de Alejandra Villarreal presenta motivos característicos de la región de Monterrey, como es el caso de su serie “Montañas”, la cual plasma a las montañas que rodean la ciudad, o la serie “Zodiaco”, que muestra al signo de acuario con la olla de vaciado característica del Parque Fundidora. También presenta obras que muestran las tradiciones mexicanas como son las series de “Lotería” y “Juguetes Mexicanos”.

El trabajo de Rolando Valle representa su visión sobre la esencia del ser humano y la importancia del cuerpo, que, sin él, literalmente no seriamos nada. La lucha con el interior queda plasmada por medio de una metáfora visual en las que los modelos de sus dibujos parecen pelear con su ropa interior. La técnica que utiliza se denomina contorno modificado y consiste en hacer los trazos mirando al modelo, volteando la vista al papel únicamente para cambiar de punto.

Edgar Bacalao participa con trabajos en grabado, cuyo nivel de detalle es simplemente increíble y presenta inspiraciones de la naturaleza, como se puede apreciar en su obra “La última inocencia” y “Las Suculentas”.

Ana Fabiola Medina presenta su poesía visual, la cual, por medio del manejo del papel, logra crear figuras cargadas de simbolismo y significado, como es el caso de “Minerva y Margarita”, cuya composición asemeja a “Las Dos Fridas” de Frida Kahlo y simboliza la unión por medio de las palabras de Minerva, la diosa de la sabiduría, con Margarita, poeta.

La muestra forma parte de Premaco, una serie de eventos culturales en Monterrey, que sirve como antesala para Zona Maco en Ciudad de México. La exhibición se ubica en Arte AC, y se puede visitar hasta el 25 de febrero en un horario de 09:00 a 18:00.