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Categoría: Ciné

  • Ursula Andress (centro) en una escena de La decima vittima (1965)

    Happy Birthday, Ursula Andress!

    El día de hoy, marzo 19, es cumpleaños de nadie más y nadie menos que Ursula Andress! Actriz de origen suizo que, en mi opinión, es una figura imprescindible del cine de los 60s.

    Ursula Andress nació el 19 de marzo de 1936 en Ostermundigen, Suiza, siendo la tercera hija entre seis hermanos. Por principios de la década de los 50s, Ursula se mudó a Roma, donde probó distintos empleos hasta que fue descubierta por un productor cinematográfico, quien le ofreció una screen-test para una película, tras lo cual apareció en algunas películas italianas.

    En 1955, llega a Hollywood por recomendación de otro productor, sin embargo, por su fuerte acento europeo y su corta experiencia con el cine hollywoodense, no logró conseguir ningún papel.

    No obstante, todo habría de cambiar en 1962…

    En 1962 Ursula Andress pasó a la historia del cine con su interpretación de Honey Ryder, la primera chica Bond de la historia en la primera película de James Bond, Dr. No, la cual también lanzaba la carrera de Sean Connery.

    A partir de entonces Ursula se convirtió en una de las actrices más reconocidas del cine en su momento, y por ello, presentaremos tres películas imperdibles de la filmografía de tan icónica actriz:

    1 – Dr. No (1962)

    No se puede hablar de Ursula Andress sin la película que lo inició todo. Dr. No, lanzada en 1962, fue la película con la que dio inicio la saga de James Bond, lanzando a su vez la carrera de Sean Connery.

    Una de las escenas más representativas de la película es precisamente cuando Honey Ryder, interpretada por Ursula Andress, hace su aparición por primera vez, saliendo del mar, con un cuchillo en la cintura y cantando “Under the mango tree”.

    La escena ha sido recreada muchas veces, incluyendo dos en la propia serie de James Bond. La primera vez que fue recreada fue en Die another day (2002), cuando Halle Berry sale del mar en la misma manera. La segunda es en Casino Royale, cuando Daniel Craig igualmente sale del mar.


    2 – Fun in Acapulco (1963)

    Ursula Andress, Elvis Presley y Elsa Cárdenas en una foto publicitaria de la película (Wikimedia Commons/Dominio Público)

    Tan sólo un año después de Dr. No, Ursula Andress co-protagonizaba Fun In Acapulco (o en español, El ídolo de Acapulco) junto a Elvis Presley y Elsa Cárdenas.

    En esta película, Ursula interpreta a Marguerita Dauphin, una joven aristócrata europea que termina trabajando como coordinadora del área social de un renombrado hotel de Acapulco, a dónde llega el personaje de Elvis a trabajar.

    Marguerita termina siendo el interés amoroso de Elvis, al tiempo que se antepone al papel de la actriz mexicana Elsa Cárdenas, quien es una torera enamorada de Elvis.

    La película es increíble en muchas maneras, desde el hecho de que una película de Elvis fue filmada en México (aunque Elvis propiamente no vino) hasta la icónica escena de Elvis cantando Guadalajara, Guadalajara; sin dejar de mencionar el igualmente fantástico guardarropa de Ursula.


    3 – La decima vittima (1965)

    La decima vittima (o en español, La décima víctima), es de esas películas que es un milagro que existan, ya que son tan únicas que raramente se le pudieron haber ocurrido a muchas personas.

    Esta película italiana de 1965, producto del director Elio Petri, es una JOYA (necesitaba ir en mayúsculas para expresar la dimensión).

    La historia plantea que después de la cuarta o sexta guerra mundial, el mundo decidió que era hora de legalizar la violencia para evitar otra guerra, por lo que a inicios del siglo XXI, se dio inicio a “La Gran Caza”, un concurso en el que áquel que lo desee puede participar.

    La caza consta de 10 rondas, en la que el participante alterna entre el rol de víctima y cazador, si logra sobrevivir las diez rondas, le espera el reconocimiento y admiración del planeta.

    Ursula Andress hace de Caroline Meredith, una joven americana que está por conseguir su décima cacería, solo que no contaba con lo difícil que sería cazar a su co-protagonista, interpretado por nadie más que Marcello Mastroianni.

    La película es un fenómeno en sí mismo: con vestuarios a lo Pierre Cardin, los modernistas escenarios del Eur en Roma, una composición visual increíble y una historia que genera demasiada intriga, La decima vittima es de esas películas que hay que ver por lo menos una vez en la vida.


    Bonus: Casino Royale (1967)

    Ursula Andress is James Bond 007!

    Casino Royale tenía que ser obligatoriamente mencionada, es icónica.

    Casino Royale tiene una historia complicada, pero en pocas palabras, por motivos legales y de producción, pasó de ser una película de James Bond, a ser una parodia de James Bond, y es justo eso.

    En esta película, que no forma parte de la serie oficial de películas, todos los personajes son James Bond por una decisión de la agencia de inteligencia, por lo que Ursula Andress es James Bond 007!

    Mantengo la teoría de que esta película, al menos en lo relacionado a Ursula, está fuertemente inspirada en La decima vittima, ya que varios vestuarios asemejan a los de la cinta anterior e incluso hay toda una secuencia en la que es demasiada coincidencia para ser accidental…

    De cualquier manera, el papel de Ursula es fantástico en esta película, aunque hay que ser consientes que es una parodia, y la historia a veces llega a ser muy absurda, pero honestamente, eso la hace increíble.


    Con eso terminamos este recuento de la filmografía de Ursula Andress, quien hoy cumple 87 años! No estoy seguro que llegue a leer esto, pero si sí, we love you, Ursula!

  • Netflix acaba de estrenar Blonde, la polémica película que dice retratar la vida de Marilyn Monroe según la novela homónima… Puede que los reviews negativos tengan razón.

    Trailer de Blonde. Netflix

    El 28 de septiembre se estrenó Blonde (o como se titula en español, Rubia), la apuesta de Netflix por retratar la historia de una de las personalidades más icónicas del cine y el siglo XX: Marilyn Monroe.

    Debo confesar que cuando se publicó el trailer, mi emoción se disparó, una película contando la vida de una de las personas que se encuentran en mi Monte Olimpo personal, y con la tecnología de hoy en día para la recreación de escenas del pasado, todo parecía prometedor.

    Oh, god…

    Considero que habría que empezar por lo bueno, lo que la película si hizo bien, y eso es la calidad visual.

    La película (visualmente) es de lo más interesante, mezcla la escala de grises y el color, mezcla todos los formatos, del 1:1 al 4:3 al 16:9 y todos los demás que se puedan ver. Debo confesar que no entiendo bien el criterio detrás del cambio de color o formato, pero sí ayuda mucho dando a la película una variedad visual que siempre te mantiene atrapado.

    La actuación es muy buena. Sí creería posible que Ana de Armas se llevase el Óscar por la interpretación de Marilyn, es un papel demasiado demandante y complicado, y considero que de Armas logra dar una interpretación larger than life. Además que la entonación de las palabras si logra replicar el característico tono aereado con el que hablaba Marilyn, que me parece es una de las características más importantes para la credibilidad del papel.

    Aunado a esto se encuentran los vestuarios y el trabajo de maquillaje, otro acierto. En las escenas réplica de las películas de Marilyn, Ana de Armas se parece demasiado a Marilyn Monroe, en especial en las que conciernen a Some Like it Hot.

    Ana de Armas recreando una escena de Some Like it Hot. Netflix.

    Los vestuarios están bien realizados, tanto en las escenas que recrean sucesos reales como en las que no, y el maquillaje está en el mismo nivel de calidad, no hay mucho que decir al respecto.

    Entonces, ¿qué salió mal?

    El guión.

    Sí, el guión es el corazón de cualquier película, todo se construye alrededor de él, si bien no siempre se sigue al pie de la letra, es la estructura que mantiene a toda la producción, sin embargo, el guión de Blonde… Good God, give Marilyn a break.

    Entiendo completamente que la historia no pretende ser un recuento real de la vida de Marilyn ya que está basada en una novela, Blonde de Joyce Carol Oates, pero, disculpénme, si así es la película, no quiero ver el libro…

    Uno de los mayores problemas en la vida de Marilyn Monroe fue su constante sobre-sexualización por parte de, prácticamente, todo el mundo. Por lo que consideraría que sí llega a ser necesario verlo en la pantalla para poder empatizar y sentir lo que ella sentía con ese acoso, sin embargo, si el objetivo es mostrar la sexualización de la que sufría, ¿por qué sexualizar su vida privada?

    Muchas escenas en la película, en especial las escenas eróticas, las sentí completamente innecesarias, ¿qué aportan que no sea morbo? Nada.

    Hay muchos recursos visuales para dar entender un encuentro sexual sin la necesidad de mostrarlo gráficamente en la pantalla, y si Marilyn fue víctima de sexualización durante su vida, ¿por qué no utilizarlas?

    Además, seamos honestos, por más triste que sea, las escenas sexuales son lo que siempre llega a los encabezados de los medios, lo que genera impacto, lo que genera conversación, y tristemente aquí sucede otra vez, las escenas eróticas opacan a la historia que se intenta contar.


    El siguiente parráfo puede contener spoilers (?):

    ¿Qué con esa escena de Marilyn y John F. Kennedy? Completamente innecesaria, irrespetuosa (para sus legados) y de mal gusto. No aporta absolutamente nada a la historia, y no hace más que destruir aún más la imagen de Marilyn.

    Y luego la escena del feto que habla, ¿cómo por?


    Me da mucha tristeza decirlo, pero Blonde termina siendo una mala película de excepcional calidad. De verdad quería amar la película y cuando la empecé a ver pensé que sería a blast of a movie. Pero simplemente no sucedió.

    La secuencia final carece de credibilidad, ¿dónde está la ama de llaves de Marilyn? Ella fue quien se dió cuenta que Marilyn no respondía el día de su muerte. ¿Acaso el perro (que sale de la nada en una sola escena) va avisar a la policía? Sí, una escena “poética” pero totalmente incoherente.

    Que lástima que Blonde se convierte en otro intento hollywoodense por lucrar con la vida de Marilyn. Increíble que tanto tiempo ha pasado desde su estancia en este plano de la existencia y la industria sigue con la misma objetificación que tanto la hizo sufrir en vida…

    ¿Vale la pena verla? Por la calidad visual, sí. Por la historia, no. Es mejor ver el documental (que sorpresivamente también hizo Netflix) que mínimo busca una visión más objetiva de su vida y le hace más justicia.

    Blonde tenía el potencial de ser muchas cosas, y lamentablemente terminó siendo las equivocadas.

    “No perdono a las personas porque sea débil. Perdono a las personas porque soy lo suficientemente fuerte como para saber que la gente comete errores”.

    -Marilyn Monroe.

    Au Revoir.